Ваше мнение!

Наверное, не Lauren G., а Laurent G. ??? AM I RIGHT?

У меня есть всего два трека:
laurent garnier - planet sex
laurent garnier - wake up (full lenght version)

только это больше похоже на trance

Судя по твоему каталогу, у тебя, наверное, все альбомы по сабжу имеются... Молодец.

Laurent Garnier The Man With The Red Face (Remix) ВОТ ЭТО ВЕЩЬ !!!!
Кстати , её можно качнуть с www.mp3.rin.ru ооочень приятная композиция , недаром ведь Я её сейчас слушаю Всем качать ! Хотя могу и выложить на ftp.

Даже Scooter помнится ещё в 1994 году передавли Laurent'у Respect в HyperHyper.

Я клип какой-то его достал. Но так не понравилось! Клип идёт 10 или 14 минут и сопровождается нудной индийской музыкой... Мне не понравилось...

Блин обшибся.
Да альбомы практически все. Акромя синглов.
Хотел достать его микс "Laboratotie mix" - не получилось.

не это не транс одназначно. некоторые трэки чистое техно, некоторые хаус. хотя на поздних альбомах пошли эксперименты с разными стилями, особенно на альбоме 30

У меня есть треки этого французского ди джея.
Кстати, он в 2001 году играл в Москве. Я его тогда повидал. Собственная музыка у него не очень...
А раскрутился он только благодаря MAYDAY.

Не фига подобного. Музыка у него супер. Просто она тебе не нравится, а не нравится и не очень - разные вещи. А раскруитлся он благодаря собственному таланту и уже десять лет является топовым DJ. Такие дела.

На вкус и цвет товарища нет...

вот круто

чего круто-то???

на мой взгляд очень грамотная и оригинальная музыка. у меня есть несколько треков скачал с казаа.

Слышал кое-что. На мой взгляд, мрачноват. Но многим нравится.
Ремиксы очень хорошие делает.

У меня есть:
Laurent Garnier "30"
Laurent Garnier "Club Traxx" EP
Laurent Garnier "Shot In The Dark"
Laurent Garnier "Unreasonable Behaviour"
Laurent Garnier "Early Works" (2xCD)

и x-mix-2: destination planet dream compiled by Laurent Garnier видео и аудио варианты.

Мне творчество этого человека очень нравится. Музыка разноплановая. Не знаю что он играет сейчас как DJ, но сам работает во многих стилях и направлениях - techno, house, acid, trance, ambient.

Как то читал его интервью в котором он сказал что достаточно скептически относится ко всяким попсовым скутерам, марушам и мейдеям Хотя сам одно время участвовал в этой тусовке. Но раскрутился совсем не благодаря Mayday а потому что записывает и выпускает очень качественную музыку.

Вывод: если вы слышали один два трека Laurent Garnier то вы ничего не слышали Судить по паре вещей об этом человеке нельзя.

На Early Works есть шикарная вещь: Go To Sleep. Этот трек в сопровождении великолепного видео входит в аудио и видео компиляции от Studio !K7 - "X-Mix-2: Destination Planet Dream" И вся компиляция кстати говоря составлена Laurent Garnier.

а у меня с early works любимая вещь - water planet, просто супер вещь. такое очень мягкое мелодичное техно. и еще мне ранние веще больше понравились в варианте на одном сиди. трэков конечно меньше. но хиты все остались.
еще у меня появился dvd-диск лаврентия. там концертаня запись плюс несколько видеоклипов.

у меня по-мимо этого имеются след. mix's : L.G. @ radio FG, Live @ Vibration 1,
Mixmag Live vol 19, L.G. & Jeff Mills - Live @ I Love Techno (такое МЯСО !!),
Live @ Stanheim, L.G. Essential mix on BBC, Mix @ Sonar '03,Mix @ Detroit '03, мошный 20-мин. mix совместно с Carl Cox'ом и J. Mills'ом и полу-IDMовский PBB Mix
добавлю, из Early Works нравится 11-минутное тащилово Breathless

Man with Red Face Во всех миксах и ремиксах, КРУТО!!![COLOR=green]

На старых видеокассетах остались 2 его клипа : "Astral Dream" и "Flashback".
Вторая вещь довольно хорошая , а первая - полный груз.

У товарища вышел новый альбом "Машина, делающая облака". Есть какие-нибудь мнения?

последний не слышал, есть старые его работы:

"30" 1997 CD F-Communications / F 063 CD
"Club Traxx" EP 1995 CD5 F-Communications / F 033 CD
"Shot In The Dark" 1994 CD F-Communications / F014CD
"Unreasonable Behaviour" 2000 CD F Communications / F 115 CD
"Early Works" (2xCD) 1998 2xCD Arcade / 303664

больше всего нравится чилаутная Go To Sleep (есть на Early Works)

Не знаю, обсуждали уже на форуме это или нет.

Француз Лоран Гарнье - на мой взгляд, один из лучших ди-джеев, делающих качественное техно.
Согласно журналу DJ Mag, в конце 2005 года он переехал жить из Парижа в маленькую деревушку в провинции Аикс, вместе с семьёй. Теперь он уже не будет активно заниматься своим лейблом F Communications, и даже свои новые треки собирается записывать дома.
Сам Лоран уже много лет путешествует по миру и как ди-джей и как основатель проекта Cinemix, в рамках которого он создавал саундтреки для немых чёрно-белых фильмов, так что вполне понятно, отчего ему захотелось покоя и отдыха от городской суеты. Тем не менее он не собирается прекращать свою гастрольную деятельность. Более того, он создаёт множество новых проектов, таких как его совместное выступление с норвежским джазовым пианистом Bugge Wesseltoft или коллобрации со своими старыми детройтскими друзьями..
Кстати, добавлю, что вполне возможно в ближайших планах Гарнье посетить Россию...

я думаю, можно будет обсудить тут
пока что я ознакомился лишь с частью данной книги, но остался очень заинтригован ей очень интересное описание Техно-сцены того времени, идеи техно-движения, красиво выраженной в моменте, когда играет The Bells Миллза..

P.S. А обсуждение сабжа на ньюмьюзике, как всегда, перешло в оффтоп

Да, я много улыбался:
"Многие уральские техно диджеи живут в жёстких гетто и вынуждены принимать его влияние во внимание. Это накладывает отпечаток на мировоззрение - внутри гетто ты обязан быть безупречным и разбираться в том что к чему, а то съедят".

Неделю назад я нашёл отрывок из "Электрошока" на tekno.ru. Неплохо.
Я пошёл в книжный. Если нет, буду заказывать через "Лабиринт".

оффтопный P.S. Ещё бы "Историю эйсид-хауса" Коллина найти.

Чего и следовало ожидать

Одно из достоинств книги Гарнье, на мой взгляд, - это то, что в ней рассказывается не только о французской, но также об английской, бельгийской, швейцарской, немецкой сценах, особенное внимание уделено Детройту.
Какие эмоции она вызвала, говорить не буду.
Но я узнала много нового из неё, книга мне понравилась.


Мне кажется, купить её всё ещё можно в Москве.
Я покупала 4 месяца назад.

Кому нужно - могу её ("Electroshoque") выложить в PDF-формате.

Нужно. На русском.
В магазинах Саратова уже разобрали.
Snaily, прими с опозданием мои поздравления.

DJ Comm, поздравления с чем ?

С покупкой "Истории культуры экстази и эйсид-хауса".
Кстати, её в PDF ни у кого нет?

Snaily, я ещё в январе оцифровал твою кассету. Приятно было вспомнить треки. Особенно ностальгически порвал "The Future Is Here, The Future Is Now" - или как там его... Только это, наверное, не Ларон Гарнье
Тебе записать на диск твою кассету?

P.S. Исправьте же кто-нибудь ошибку в названии темы.

понятно Спасибо!
История экстази у меня появилась где-то год назад,
а ещё один экземпляр я покупала в подарок.



Ну наконец-то!
Рада, что тебе понравилось. У меня даже некоторые треки из этого сета есть отдельно в мп3.
да, запиши мне её на диск, пожалуйста!

Laurent Garnier "Electroshoque"

отличная книга мне очень понравилась.
особенно понравилась тем, что описание идет от лица самого диджея... как говорится на личном опыте... из самой гущи событий

Московское интервью Ларона.
Катя его не терзала, я смотрю

А вот корреспондент "Газеты" оказался лучше:
http://gzt.ru/culture/2005/10/31/210524.html

А вотФиля Миронов.
Можете склеить сообщения.

Не мог пропустить вот эту ссылку:
То, что следует знать о Лоране Гарнье.

Это больше о его биографии до "Электрошока"
Прикольно было узнать, что Педро - это и есть Гарнье.

(1)

У его семейства была настоящая семейная профессия, которой семейство Гарнье занималось чуть ли не сто лет – управляли каруселями, различными аттракционами и прочими механическими устройствами в парках, где отдыхала почтеннейшая публика. Все детство (до десяти лет) Гарнье провел в разъездах, так что к плотному графику разъездов популярного ди-джея ему не привыкать. «Мы жили в самом настоящем караване», вспоминает Гарнье, «и мне все это очень нравилось». Лоран даже работал некоторое время у своего отца продавцом билетов. «Иногда возникает желание продолжить эту традицию, потому что это самая настоящая, тяжелая, мужская работа хотя конечно там есть и свет, и музыка и сверкание аттракционов». Сейчас правда Лоран уже не так радостно смотрит на все эти веселые огоньки аттракционов. «Я вижу жестокость и насилие за всей этой иллюминацией. Да и папа у меня тоже особой добротой не блистал – часто кулаками решал проблемы. Он жесткий парень был – если вот увидит около аттракциона своего хиппи какого нить, то мог и послать по жесткому».

(2)

Иметь свое радио – этой мечтой Лоран заболел в детстве. В самом раннем детстве, еще живя в пригороде Парижа, Гарнье был поражен силой музыки, и что с ней можно вытворять с помощью всего двух вертушек. В его спальне центральное место занимал зеркальный шар (если кто помнит, такие украшали дискотеки 80-х), и иногда Гарнье приглашал к себе в комнату родителей и они становились посетителями его дискотеки. Чуть позже, в 14 лет, он принимал участие в организации местной пиратской радиостанции “Radio Teenager”. И чтобы хоть как-то отличаться от остальных ведущих, он записывал с других пиратских станций треки английских и американских музыкантов и проигрывал у себя в шоу, не забывая при этом ввернуть в эфире, что играют пластинки, целый чемодан которых он привез совсем недавно из Нью-Йорка. Потом конечно его мечта сбылась, но как-то косвенно. Своего радиошоу он не получил, радио свое открыть пока не смог. Но год пробыл программным директором парижского радио “Nova” (в некотором роде аналог нашей «Станции 106.8»), после чего ушел с этой должности, так как станция поменяла ориентиры на более коммерческую музыку. После этого он окончательно разочаровался в коммерческих радиостанциях, и, поняв, что «FM радиостанции уже давно не играют особой роли в продвижении новой или интересной музыки», решил заняться воплощением своей мечты – созданием собственной радиостанции. Правда радиостанция стала вещать исключительно через интернет, и получила странное, на первый взгляд, название PBB (что расшифровывается как Pedro’s Broadcast Basement, где Педро это и есть сам Гарнье). На этой радиостанции, (которая вещает на www.pedrobroadcast.com/) работающей в автоматическом режиме 24 часа в сутки вещает вся музыка, какая может считаться интересной и «неформатной». Но даже на этом не остановился Гарнье, и в прошлом году, два месяца, на Ибице, существовала пиратская радиостанция F.U. FM, которая вещала на весь остров с одной из вилл расположенных на возвышенностях. «Любовь к радио у меня абсолютна», признается Гарнье. «Я очень хочу делать программу, что-то наподобие той, что делает Жиль Петтерсон (Gilles Petterson) на BBC и потом продавать ее в разные страны. Мне очень нравилось быть директором – я это говорю уже не один год, но сейчас я очень занят, так что быть может в будущем я смогу этим заняться. Я уверен что у меня получится».

(3)

Гарнье был одним из первых европейских ди-джеев, которые заиграли американский хаус и техно-музыку. В середине 80-х он переехал жить и работать в Лондон, где работал официантом во французском посольстве. И живя в Англии, Гарнье получил шанс реализовать себя как ди-джей. В 1987 году он получил роль резидента на вечеринках “Zumbar” в культовейшем клубе Манчестера Hacienda. Клуб Hacienda являлся одним из самых важных клубов Англии, где вершилась история английского клубного движения. Играть там – это значит что тебе чертовски повезло. Конечно в клубе творились различные непотребства (слово оргии куда как более справедливо), и даже все клубное манчестерское движение получило прозвище Madchester. Но тем не менее Гарнье (иностранец!) получил место за вертушками. «Правильная кассета правильным людям в правильном месте», говорит Лоран. «Тогда мне просто чертовски повезло!».

(4)

Кстати именно в тот период у Гарнье были проблемы с наркотиками (после этого он их больше не употребляет). Прибыв в Великобританию и устроившись на работу, он начал очень много ходить по клубам и слушать музыку. Тогда же он начал серьезно употреблять различные амфетамины. «Я употреблял амфетамины где-то года полтора», вспоминает Лоран. «Но проснувшись в одно прекрасное утро, мне надо было идти в посольство на работу, я не дошел даже до двери, потому что начал чувствовать что слепну и теряю сознание. Потом врач сказал мне, что-то вроде «я не знаю что вы с собой делаете, но я советую вам немедленно это прекратить». Потом конечно была и профессиональная болезнь любого диск-жокея как потеря слуха (чего Гарнье счастливо избежал), и даже проблемы с речью (слава богу не существенные). «Я начал ощущать, что изредка чуть теряю память. Ну что-то вроде ищу нужное слово и никак его не могу найти». Тем не менее на сегодняшний день Гарнье женат (свадьба состоялась в 1997 году) и имеет сына, которого назвали Артуром, в честь знаменитого нью-йоркского звукорежиссера Артура Бейкера.

(5)

Гарнье - талантливый музыкант. Он выпустил четыре альбома и несметное количество синглов и ремиксов. Но признание пришло далеко не сразу. Свою первую пластинку “As French connection” он выпустил в 1991 году, будучи уже достаточно известным ди-джеем. Многие очень скептично смотрели на его музыкальные опусы, и не верили что из этого что либо получится. «Много людей говорили что мол, «Лоран Гарнье?! Хороший ди-джей, но станет ли он хорошим музыкантом? Никогда!», вспоминает француз. «А я хочу чтобы люди любили или ненавидели мою музыку. Многие говорят «да, нормальная музыка» но для меня это неприемлемая реакция. Но если ты ненавидишь мою музыку то это хорошо – потому что тогда ты личность со своими чувствами». Позднее каждый его альбом становился целым событием в кругу людей очень любящих музыку и в ней хорошо разбирающихся. Кстати говоря, Лоран Гарнье стал одним из первых европейских музыкантов, которые смогли издаться на легендарных американских лейблах. Его, совместный с Людовиком Наварре (St. Germain) и музыкантом Shazz, проект Choice был издан на под-лейбле Transmat – Fragile records в 1993 году. До сих пор Гарнье очень этим гордится.

Автор: technoid (не наш, а из MixMag)

Wake Up высшая тема. Классный технарь.

Ааа, всё-таки послушались и исправили название темы Молодцы, так держать


--> Лучше, если есть какие-нибудь недочеты в разделе или пожелания..., писать об этом мне в PM

ok

Классный DJ! Имеется:
3D (1996), Early Works, Excess Luggage 5CD (2003), Retrospective 2CD (2006), Shot In The Dark (1994), The Cloud Making Machine (2005), Unreasonable Behaviour (2000).

Это всё в СD Audio качестве?

Не все В основном скачивал в mp3. На CD есть 3D, и какие-то диски Excess Luggage

У тебя есть диск Excess Luggage, на котором есть микс BBC Radio 1's Annie On One Mix, UK, First Transmitted 5/05/2002?
http://www.discogs.com/Laurent-Garnier-Exc.../release/355806
http://www.discogs.com/Laurent-Garnier-Exc.../release/215434

В mp3 точно есть А диск завтра гляну, но кажется есть.

У меня в mp3 тоже есть . Если у тебя имеется CD, выложи пожалуйста в lossless.

Laurent Garnier - Gnanmankoudji (Remixes) (2010)

Tracklist :

1. Gnanmankoudji (Andreas Saag's Jazz Lesson) (8:47)
2. Gnanmankoudji (Emperor Machine Remix) (9:10)
3. Gnanmankoudji (Kultur & Colombo Remix) (7:03)

Продолжение «Электрошока» выходит на русском

Лоран Гарнье : "Диджеи и превратились в модный аксессуар, в набившую оскомину банальность."

Книга об истории танцевальной музыки с самых ее истоков на основе собственной автобиографии француза выйдет в конце ноября в России с дополнениями вплоть до 2013 года. Впрочем книга знаменита. Нам больше интересно нынешнее мнение Лорана о ситуации вокруг индустрии. Немного его тезисов из интервью Афише:

-Каждое новое поколение отстаивает у предыдущего свою территорию — политическую, культурную, сексуальную и так далее. Эта битва неизменно заканчивается одинаково: молодежь остается за рамками до тех пор, пока она сама не становится частью «системы». Точнее, до того момента, когда введенные ей новшества (эстетические, музыкальные и т.п.) начинают регулироваться рынком. После этого молодое поколение становится взрослым. Пока оно «официально» укрепляется во власти, подрастает новое поколение. Этот механизм работает безотказно…

- Культура, в которой они растут, требует от них быстрой реакции, и поэтому прочувствовать звук, отдаться музыке у некоторых получается с трудом. Как отдаться мечтаниям и насладиться тишиной или забыться в танце, если ты постоянно «фоткаешь», «постишь» и «лайкаешь» одновременно?...Это поколение не вкушает музыку, как предыдущее, — это факт и реальность, в которой нам нужно сочинять музыку.

-...в США, грубо говоря, дело обернулось кошмаром. В частности, на таких гигантских фестивалях, как Ultra в Майями, публика вынуждена танцевать под бездушный полуфабрикат от продюсеров, заинтересованных исключительно в увеличении прибыли. Поскольку американская андеграундная сцена давно исчезла, тамошней молодежи часто не остается ничего другого, кроме как отрываться под эту вульгарную музыку псевдоартистов без стыда и совести.

-2000 год стал символом роста финансового аппетита некоторых персонажей международной электро-сцены. Этот пласт диджеев и продюсеров унаследовал модель ведения дел напрямую от таких музыкальных королей, как Норман Кук (Fatboy Slim): максимальная прибыль и гонорары с пятью нулями. Среди них многие впитали культурные клише хип-хопа: блинг-блинг-эстетика, горячие девочки в бикини, частный самолет, путешествия первым классом, фонтаны «Дом Периньона» — все это дерьмо было воспринято «деловыми» парнями от А до Я. ...При этом, когда мы смотрим на список самых популярных диджеев за 2012 год и слушаем миксы первых трех (Армин Ван Бюрен, Тиесто и Авичи), мы непременно задаемся вопросом о том, какое место занимает непосредственно музыка в их бизнесе.

-Конечно, они выполняют свою работу — ровно настолько, насколько вы любите массовую коммерческую музыку. Они выполняют свою работу, «намочив рубашку» (как они сами выражаются), они играют максимум двухчасовые сеты, обрушивая на публику заготовленный несколько недель заранее хитовый блокбастер под тщательно подогнанные цифровые инсталляции. Сегодня почти невозможно представить диджея мирового уровня без сопровождения специально разработанной для шоу видеоанимации, в которой то и дело появляется логотип с его именем или отличительным знаком. Отныне у диджеев есть… логотип! Как у коммерческих брендов. Те, кто собирает стадионы, именно в таком качестве сегодня себя и представляют. В любом случае, послание ясно: «мы занимаемся крупным бизнесом». Зачем тогда сохранять какой-то там этикет и даже заботиться о качестве музыки, если дела и так идут прекрасно. И при этом с долгосрочными гарантиями!

-Недавно я заглянул в рейтинг самых высокооплачиваемых диджеев 2012 года. Мне стало страшно! Например, мегакоммерческий голландский диджей Тиесто за год заработал двадцать два миллиона долларов! Состояние двух новых диджеев, модных сегодня в Америке, Скриллекса и Стива Аоки, никому не известных в мире электронной музыки еще три года назад, сегодня составляет пятнадцать и двенадцать миллионов соответственно — за каких-то двести выступлений на счетчике... Учитывая весьма сомнительное качество их музыки, мы вправе задаться вопросом о причинах этого грандиозного успеха.

-Давайте вспомним: в 1990 году приблизиться к кому-то из знаменитых в андеграунде личностей было практически невозможно, а к подобным попыткам они сами и в их окружении относились подозрительно. Десятилетие спустя подростки уже меняли свои коллекции футбольных карточек на пару вертушек MKII, мечтая стать новым Джеффом Миллзом. Затем в 2001 году появился iPod. В мгновение ока каждый получил возможность составлять свою собственную фонотеку, превращаясь в потенциального диджея. Внезапно начинающие диджеи появились повсюду — в барах и в продвинутых ресторанах Парижа, Барселоны, Лондона. Затем прошла волна демократизации интернета. Этот же процесс стал причиной того, что андеграунд больше не мог существовать. Shazam стал основной программой идентификации треков на танцполе, социальные сети предложили грандиозную платформу для постоянной саморекламы.

-Вот тут-то диджеи и превратились в модный аксессуар, в набившую оскомину банальность.

-На протяжении вот уже нескольких лет мне часто приходится играть после группы или диджея, которых бы пятнадцать лет назад публика освистала за такое отвратительное качество музыки. Поверьте мне на слово, тогда нравы были суровые!

-Сегодня я вижу стадионы, забитые публикой на выступлениях артистов, которые способны предложить лишь отформатированную пресную музычку наподобие Армина Ван Бюрена или Авичи. Отсюда вопрос: почему публика так гоняется за ними? Во многом из-за имиджа этих диджеев, поскольку сегодня над содержанием, над самой музыкой явно главенствует упаковка. Вопреки всякой здравой логике норма сегодняшнего дня — это поднять шум вокруг своей личности, отыграть хитовые треки, идя на поводу у публики, и наконец занять свое место на пьедестале коммерческого хауса. Например? Например, такие новые суперзвезды, как Хардвелл, Сандер Ван Дурн, Бенни Бенасси или Dada Life.

-Сегодня, тридцать лет спустя, после таких тяжеловесов сценического цирка, как Guns N’ Roses, мы вновь оказались в изначальной точке отсчета: «максимальная знаменитость!» Это стало золотым правилом в нашем информационном обществе потребления, где имидж идет впереди таланта. В то время как в 90-х всем было все равно, как выглядит Майк Бэнкс или Maurizio, сегодня выступать с закрытым лицом считается «занятной» тенденцией (за исключением Daft Punk). Поскольку она сильно идет вразрез с канонами эпохи. Эпохи, в которой, кажется, уже больше нет места интимности и где напоказ нужно выставлять все подробности жизни или имижда для того, чтобы существовать.

-Появление новой публики, нового поколения техно-музыкантов, нового формата поп-музыки и невиданных меркантильных стратегий «парней, переодетых в артистов», заставило диджеев и продюсеров моего поколения искать свой собственный ответ на эти феномены: кто-то довольно быстро вышел на пенсию, другие продолжили свои карьеры, отказываясь эволюционировать и менять свой стиль и политику. Третьи постарались любой ценой адаптироваться к новым канонам. Наконец, есть и такие, как Ричи Хотин, которым удалось постоянно эволюционировать без ущерба качеству музыки и измены своим принципам, что и принесло им признание.

-Путешествовать на частном самолете — прекрасная стратегия для поддержания марки? Мне совершенно наплевать на частный самолет! Иметь корпоративного рекламного спонсора и требовать от него баснословные гонорары — это норма? Прежде чем заговорить со мной о деньгах, я хочу, чтобы со мной поговорили о музыке.В любом случае, деньги никогда не были для меня главной мотивацией, — я всегда работал для аффективного опыта. Я никогда не работал так упорно, как последние десять лет. И как можно догадаться, заработать на жизнь живыми выступлениями и музыкой для балета нельзя.

-Ну и что из этого? Из-за этого я должен отказаться от того, что мне нравится делать? Конечно, нет! Мне обязательно нужно продолжать диджейские турне для поддержания моих параллельных проектов — например, моей еженедельной передачи на радио Mouv’. Кроме того, такие турне позволяют мне сохранять контакт с публикой. Мой образ жизни и комфорт моей семьи также зависят от них. Наконец, в этом вся моя жизнь. Поэтому я буду продолжать гнуть свою линию и просто делать свое дело. До сих пор на жизнь мне хватало. Посмотрим, как долго это продолжится».

***

Книга, написанная в прошлом году, наконец-то выходит в русском переводе

В конце ноября на русском языке выйдет новое издание книги «Электрошок» мемуаров одного из лучших ди-джеев планеты Лорана Гарнье (Laurent Garnier), описывающих изменения в танцевальной музыке и культуре за последнюю четверть века.

Написанный Лораном Гарнье в соавторстве с журналистом Давидом Брен-Ламбером «Электрошок» — это автобиография, она же травелог, она же путеводитель по жанрам танцевальной музыки. Гарнье не только излагает этапы своего большого пути, но и объясняет, в чем заключается ремесло ди-джея. В новую версию добавлены главы об EDM и цифровой культуре — история продолжается до 2013 года. Нельзя сказать, что Лоран лестно отзывается о современных процессах в клубной культуре, но, в то же время, он отлично объясняет эти явления.

Интервью: Илья Воронин, издатель книги «Электрошок»

C Garnier можно поспорить, причем самым банальным образом - задав вопрос, сколько треков тебе нравится от "гламурных" диджеев Армина, Тиесто, Скриллекса... и сколько нравится от автора книги. Я с трудом насчитал 3 его вещи, которые еще можно слушать - Flashback, Man With The Red Face и Astral Dreams. Но назвать их эталоном или каким-то особым словом в музыке явно не поворачивается язык, это самые незаурядные треки. На концертах "брендовых" диджеев я никогда не был, их логотипам не поклоняюсь, фирменные диски не покупаю, открытки не собираю (короче - на мерчендайз параллельно) - но их вещи мне нравятся в разы больше, чем однообразные минималки Лорана. Так что мотивом написания книги скорее всего является зависть или обида на то, что он не в тренде.

Ага. Не в тренде. Не на гребне волны, не рядом с ним (хотя 30 лет назад он был где-то там)... ощущение энергии этой волны как "чужой", не своей... искреннее нежелание на эту волну карабкаться.
Sharuff, наверное, не зависть, а недоумение: "Как же так вышло то?" Ведь


P.S. Сравниваю. В 2014-м у Пола Окенфолда (фигуры уровня Гарнье) вышел сингл "Ibiza". Мне понравился, душевный такой транс
Это Пол в 1987 году притащил в Англию с Ибицы balearic house и начал скрещивать электронику с чем ни попадя. Так вот Пол и через 30 лет смог спродюсировать и выдать хороший саунд. У Гарнье пока не получилось.

Имхо, от "Ибицы" как будто веет ностальгией: "Самолёт заходит на посадку, везёт заслуженного ди-джея-ветерана к местам боевой славы, под крылом плещут волны, в аэропорту встречают девушки (хотел сказать, в кокошниках) и на рушнике выносят юбилейную серию экстази со смайликами, подъезжает открытый джип, и Пола увозят в сумерках в клуб на побережье"...

Так вот... А Гарнье не увозят

Однако, не в бровь, а в глаз:

а по мне как наверное только Man With The Red Face
шедевральны что трек что клип
да и ремиксы есть отличные

По книге Лорана Гарнье «Электрошок» снимут фильм

http://cs622827.vk.me/v622827494/3fd87/nSmWdrVphdI.jpg